Сайт художников Верхней Масловки и НП «Национальное художественное наследие «ИЗОФОНД»: izofond@yahoo.com тел. 8-903-141-7207Штеренберг Давид Петрович
МАСЛОВКА - художники, картины, биографии, фотографии. Живопись, рисунок, скульптура 20-го века
Масловка мемориальный музей и галереяПубликации: новости и архивПоиск в помощь коллекционеруКупить. Актуальные преложенияФорум

Поиск зала художника
фамилия:

М а с л о в к а

История Городка
(фильмы о Масловке)


Художники прошлых поколений Масловки:
 · 1870 - 1889  гг. р.
 · 1890 - 1899  гг. р.
 · 1900 - 1909  гг. р.
 · 1910 - 1919  гг. р.
 · 1920 - 1950  гг. р.

Учителя и коллеги -
ближний круг Масловки:

 · 1850 - 1879  гг. р.
 · 1880 - 1889  гг. р.
 · 1890 - 1899  гг. р.
 · 1900 - 1909  гг. р.
 · 1910 - 1919  гг. р.
 · 1920 - 1929  гг. р.
 · 1930 - 1950  гг. р.

Совр.художники Масловки
 · 1910 - 1949  гг. р.
 · 1950 - по н.в.

 · Ссылки
 · Напишите нам


Р е к л а м а





МАСЛОВКА – городок художников. 
Изобразительное искусство советской эпохи. Живопись, графика, скульптура, плакат, статьи о художниках, фотографии . Современные живописцы Масловки.

МАСЛОВКА – городок художников. 
Изобразительное искусство советской эпохи. Живопись, графика, скульптура, плакат, статьи о художниках, фотографии . Современные живописцы Масловки.



  • Зарегистрироваться
  • Войти
  •   

    ШТЕРЕНБЕРГ Д. П. _________ SHTERENBERG David

    Штеренберг Давид Петрович
    1881–1948

  • творчество
  • фотографии
  • выставки
  • литература
  • статьи о художнике
  • Давид Петрович Штеренберг (1881–1948), русский художник, представитель постфутуристического изобразительного искусства России, переходного от авангарда к «тихому искусству» середины 20 в. Родился в Житомире 14 (26) июля 1881 в семье предпринимателя. Учился в частной студии в Одессе (1905). Как член Бунда вынужден был выехать за границу (1907), поселился в Париже, где занимался в академии Витти и жил в колонии художников «Lа Ruсhе» («Улей»). Вернувшись в Россию в 1917, был назначен заведующим отделом изобразительного искусства Наркомпроса, а также председателем коллегии ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса (до 1921). Председатель «Общества художников-станковистов» (ОСТ; с 1925).
         Жил в Москве. После ранних умеренно-авангардистских экспериментов разработал особый тип плоскостного натюрморта, порой декоративного, порой остродраматического (Селедки, 1917–1918, Третьяковская галерея, Москва). Как администратор активно поддерживал «левых» футуристического толка, в то же время отстаивая (в пику тем же «левым») непреходящую ценность станкового искусства. Выступал как мастер портрета и символически-обобщенной фигурной композиции, экспрессивно выразившей трагические разломы времени (Старик (Старое), 1925–1926; Аниська, 1926; обе работы – там же). С годами его экспрессионизм принял более камерный, лирически-созерцательный характер (живописный цикл Травы, 1929; серия детских книжек-картинок 1930–1931; натюрморты и пейзажи 1930–1940-х годов).
         В своей живописи, офортах и ксилографиях этих лет мастер явился по сути одним из основоположников уединенно-студийного «тихого искусства», противостоящего официальному «тематическому» соц-заказу.
         Особой психологической силы это лирическое созерцание достигает в серии Библейские сюжеты (1947–1948), где Штеренберг, обращаясь в основном к Распятию и смежным темам, стремился возродить – в зыбких цветовых видениях – внеконфессиональное религиозное изобразительное искусство в духе Н.Н.Ге. Много работал как педагог – в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас – Вхутеин) (1920–1930).
         Умер Штеренберг в Москве 1 мая 1948.



    Краткая биография из каталога худ. выставки «15 лет РККА». Москва 1933 г.
    Штеренберг Давид Петрович (1881) в 1906 г. эмигрировал во Францию и начал работать в академии „Vitti" в Париже. С 1912 г. выставлялся на Парижских весенних и осенних выставках.
    В 1917 г. после Февральской революции вернулся в Петроград.
    После Октябрьской революции был правительственным комиссаром по делам искусств в Петрограде и заведовал отделом изоискусств Наркомпроса.
    С 1920 г. по 1931 г. состоял профессором живописи Вхутемаса, Вхутеина. Организатор и председатель ОСТ.
    Участник выставок, как в Союзе, так и заграничных.
    Осенью1932 г. принимал активнейшее участие в бригадной поездке московских художников на новостройки Урала. Заслуженный деятель искусств.
    Работы имеются в центральных музеях СССР.
    (Работы: «Летчик», масло; «Танк идет», «Учеба», «В поле», гравюра.)




    Творчество:


    Натюрморт с гранатами. 1910

    Окорочок (Ножка хрюшки). 1917



    Окраина. 1914

    Натюрморт с селедкой. 1917-18



    Автопортрет. 1915

    Засохшее дерево. 1914




  • Портрет Эллы. 1916.

    Окно. 1912-1913.



    Натюрморт с лампой. 1920

    Печка. 1914





    Красное и белое. 1920-е. Ф.М.

    Тетя Саша. 1922-23.


    Д.П. Штеренберг. Картина : Митинг в деревне (Агитатор). 1929. Х.М. 133х208. ГТГ
    Митинг в деревне (Агитатор). 1929. Х.М. 133х208. ГТГ.


    Семья художника. 1929.

    Портрет Н.Д.Штеренберг, жены художника. 1925



    Даты жизни и творчества
    14 июля 1881 в Житомире в семье служащего магазина родился Давид Петрович Штеренберг.
    1895работает у фотографа, пытается заниматься живописью и рисунком, посылает свои работы в Академию художеств с просьбой о приеме
    1903вступает в еврейскую революционную партию “Бунд”.
    1905переезжает в Одессу, занимается фотографией и учится в частной художественной студии. Участвует в профсоюзном движении.
    1906эмигрирует в Вену.
    1907переезжает в Париж, учится в Академии Витти, зарабатывает заказными портретами.
    1912впервые участвует в парижских выставках.
    1914 выходит статья А.В.Луначарского о Штеренберге в газете “Киевская мысль”. Художник приезжает на родину и устраивает в Киеве выставку своих работ. Возвращается в Париж.
    1917оформляет в Париже вместе с С.Фера (Ястребцовым) спектакль по пьесе Г.Аполлинера “Груди Тирезия”. Возвращается в Россию. назначен правительственным комиссаром по делам искусств.
    1918работает заведующим отделом ИЗО Наркомпроса. Участвует в петроградских и московских выставках. Вместе с правительством переезжает в Москву.
    1920 – 1930профессор ВХУТЕМАСа, затем ВХУТЕИНа.
    1922участвует в совместной выставке с Н.Альтманом и М.Шагалом. Организует русские художественные выставкы в Берлине и Амстердаме. Оформляет спектакль “Деловой человек” в Московском драматическом театре (бывш. Корша).
    1925директор русского раздела Международной выставки декоративных искусств в Париже. Избирается председателем Общества художников-станковистов (ОСТ) и участвует в его выставке.
    1927выставка произведений художника.
    1928оформляет спектакль “Человек воздуха” в Государственном Еврейском театре.
    1928–1931иллюстрирует ряд детских книжек: “Мои игрушки”, “Посуда”, “Узоры”, “Физкультура”, “Цветы”.
    1932ликвидируются художественные группировки. Штеренберг назначен первым заместителем председателя Московской организации Союза советских художников.
    1941возвращается в Москву.
    1943эвакуируется в Иркутск, работает в “Агитокнах”.
    1947–1948оформляет серию эскизов “Библейские сюжеты”.
    1 мая 1948Давид Штеренберг скончался в Москве.


    Фотографии:


    Выставки:

    1918 г. Ленинград: ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ И РИСУНКА
    1921 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: 3-я ПЕРЕДВИЖНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО РАЙОННОГО ПОДОТДЕЛА ГЛАВМУЗЕЯ
    1922 г. Выставки за границей: ПЕРВАЯ РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА
    1924 г. Выставки за границей: XIV МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ИСКУССТВ
    1925 г. Выставки за границей: МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННО-ДЕКОРАТИВНЫХ ИСКУССТВ
    1925 г. Москва: ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА ОБЩЕСТВА СТАНКОВИСТОВ (ОСТ)
    1926 г. Выставки за границей: МЕЖДУНАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА
    1926 г. Москва: ВТОРАЯ ВЫСТАВКА МОСКОВСКОГО ОБЩЕСТВА ХУДОЖНИКОВ-СТАНКОВИСТОВ (ОСТ)
    1927 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: ВЫСТАВКА КАРТИН, ВЫДЕЛЕННЫХ ГОСУДАРСТВЕННЫМ МУЗЕЙНЫМ ФОНДОМ МОСКВЫ ЦЕН^ГРАЛЬНОМУ МУЗЕЮ ТССР
    1927 г. Выставки за границей: ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ИТОГОВ И ДОСТИЖЕНИЙ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ ЗА 10 ЛЕТ
    1927 г. Ленинград: ВЫСТАВКА «РУССКАЯ КСИЛОГРАФИЯ ЗА 10 ЛЕТ» (1917—1927)
    1927 г. Москва: 3-Я ВЫСТАВКА КАРТИН, РИСУНКОВ, СКУЛЬПТУРЫ МОСКОВСКОГО ОБЩЕСТВА ХУДОЖНИКОВ-СТАНКОВИСТОВ (ОСТ)
    1928 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА «ГРАФИКА СССР»
    1928 г. Москва: ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ К ДЕСЯТИЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ
    1929 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА «ГРАФИКА И КНИЖНОЕ ИСКУССТВО В СССР»
    1929 г. Москва: ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, РИСУНКА, КИНО-ФОТО, ПОЛИГРАФИИ И СКУЛЬПТУРЫ НА ТЕМУ «ЖИЗНЬ И БЫТ ДЕТЕЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА»
    1930 г. Выставки за границей: СОВРЕМЕННОЕ РУССКОЕ ИСКУССТВО
    1930 г. Москва: ВЫСТАВКА ПРИОБРЕТЕНИЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОМИССИИ ПО ПРИОБРЕТЕНИЯМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ЗА 1928—1929 гг.
    1931 г. Выставки за границей: II МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ГРАВЮР
    1931 г. Москва: ВЫСТАВКА ОТЧЕТНЫХ РАБОТ ХУДОЖНИКОВ, КОМАНДИРОВАННЫХ В РАЙОНЫ ИНДУСТРИАЛЬНОГО И КОЛХОЗНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА
    1932 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
    1932 г. Ленинград: ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА «ХУДОЖНИКИ РСФСР ЗА 15 ЛЕТ»
    1932 г. Москва: ВЫСТАВКА РАБОТ ХУДОЖНИКОВ, КОМАНДИРОВАННЫХ В РАЙОНЫ ИНДУСТРИАЛЬНОГО И КОЛХОЗНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА
    1933 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
    1933 г. Москва: ВЫСТАВКА «ХУДОЖНИКИ РСФСР ЗА XV ЛЕТ» (1917—1932). Живопись
    1934 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ГРАФИКИ
    1934 г. Ленинград: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «XV ЛЕТ РККА» (Живопись, скульптура, графика)
    1934 г. Москва: ОТЧЕТНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ, КОМАНДИРОВАННЫХ СОВНАРКОМОМ РСФСР, НАРКОМПРОСОМ, «ВСЕКОХУДОЖНИКОМ» И МОССХ ПО СССР В 1933 ГОДУ
    1935 г. Москва: ВЕСЕННЯЯ ВЫСТАВКА МОСКОВСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ
    1935 г. Украинская ССР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА
    1936 г. Москва: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ К ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕЗА V ЛЕТ (1931-1936)
    1936 г. Украинская ССР: ВЫСТАВКА КАРТИН МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
    1937 г. Выставки за границей: ЕЖЕГОДНАЯ ВЫСТАВКА ОРИГИНАЛЬНОЙ ГРАВЮРЫ В БЕЛЬГИИ
    1939 г. Москва: ШЕСТАЯ ВЫСТАВКА СОЮЗА МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
    1940 г. Москва: ВЫСТАВКА РАБОТ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ
    1941 г. Москва: ВЫСТАВКА ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
    1942 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИРКУТСКИХ ХУДОЖНИКОВ, ПОСВЯЩЕННАЯ XXV ГОДОВЩИНЕ ВЕЛИКОЙ ОКТЯБРЬСКОЙ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ
    1943 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: МЕЖОБЛАСТНАЯ ВЫСТАВКА КАРТИН ХУДОЖНИКОВ СИБИРИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА
    1944 г. Москва: ВЫСТАВКА ОФОРТА 1934-1944 гг.
    1945 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
    1946 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ
    1946 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА СЛАВЯНСКИХ ГРАФИКОВ
    1947 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
    1947 г. Москва: ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА 1947 ГОДА
    1948 г. Автономные республики, края и области РСФСР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
    1956 г. Автономные республики, края и области: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ЭСТАМПА ИЗ ФОНДОВ ИРКУТСКОГО ОБЛАСТНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ
    1958 г. Автономные республики, края и области: ВЫСТАВКА "СИБИРЬ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА"
    Персональные выставки
    1927 г. Персональные выставки. ШТЕРЕНБЕРГ Д.П.
    Групповые выставки
    1922 г. Групповые выставки. АЛЬТМАН Н.И. ШАГАЛ М.З. ШТЕРЕНБЕРГ Д.П.


    Литература:

    Неизвестный русский авангард. Автор-составитель А. Д. Сарабьянов
    Давид Штеренберг. 1881—1948 (каталог). М., 1991
    Лазарев М. П. Давид Штеренберг: Художник и время. Путь художника. М., 1992
    Давид Штеренберг. 78 столов (каталог). М., 2000
    Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства история создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.


    Юрий ГЕРЧУК. "Штеренберг".
    В блестящей плеяде мастеров русского художественного авангарда 1910–20-х годов роль Давида Штеренберга могла бы на первый взгляд показаться достаточно скромной. Ему ведь не свойственны были разрушительные крайности других великих новаторов, он не отвергал изобразительность, не отказывался от станковых видов искусства, не поражал резкими деформациями или бурной экспрессией. И мировой славы Малевича или Кандинского Штеренберг не обрел.

    А между тем его творческая позиция отнюдь не была половинчатой, недостаточно принципиальной. Это был художник ХХ века, целенаправленно и активно участвовавший в формировании художественного языка новой эпохи.

    Штеренберг родился в Житомире, учился в Париже и стал художником в Москве. Он не говорит ни на одном из трех языков, но объясняется на всех. Недостающее он заменяет междометиями и жестами”. Такими словами начинает Абрам Эфрос, один из проницательнейших критиков 20-х годов, свою блистательную статью о мастере.

    Штеренберг жил в знаменитом “Улье” (“Ля Рюш”) – круглой башне на Монпарнасе, перенесенной со Всемирной выставки и населенной полунищей художественной богемой. Здесь вызревали в эти годы многие мастера, которым вскоре предстояло перевернуть эстетические представления эпохи. “Окружающая художественная жизнь Парижа с ее постоянным исканием форм в искусстве сильно влияла тогда на развитие моего творчества”, – писал художник.

    Революция в России вернула политического эмигранта Штеренберга на родину. Правительственный комиссар по делам искусств при наркоме просвещения Луначарском, он окружен теперь энергичной и шумной группой мастеров авангардных течений русского искусства. Но тихий Штеренберг без труда находит общий язык со своими громкими товарищами. Ведь он среди них представитель самого “левого” Парижа, человек из круга Аполлинера.

    И в те же годы завершается формирование его таланта, выявляет себя отчетливая простота и энергия живописного языка. Как-то сразу, словно по дороге от Парижа до Петрограда, Штеренберг вступил в период творческой зрелости, можно сказать определеннее – творческого расцвета. К этому времени – рубежу 1910-х и 1920-х годов – относится целый ряд лучших натюрмортов художника.

    Выбор жанра был характерным и знаменательным. Натюрморт играл особую роль в художественной культуре первых десятилетий ХХ века. В нем не только концентрировались активные поиски современного живописного языка, но формировалось мироощущение, вырабатывались новые способы художественного освоения мира.

    Статичный по природе, не оживленный внешними, литературно-сюжетными связями круг мертвой натуры переживался в эти годы живописцами с небывалой прежде напряженностью. Они остро почувствовали неполноту, приблизительность отдаленного, чисто зрительного контакта с натурой, свойственного традиционной живописи, и стремились к выражению гораздо более близкого и конкретного, почти осязательного общения с ней. А для этого неподвижность мира вещей, простота и четкость их форм оказались наиболее подходящими качествами. Мертвую натуру легче было ощутить во всей конкретности, физической определенности ее предметных качеств. Достоверная передача внешнего облика вещей казалась недостаточной. Пластическая лепка формы, плотность ее массы, вес, фактура поверхности, конструктивные свойства материалов – все это получает в живописи начала ХХ века подчеркнутое, резко экспрессивное выражение. Одни качества усиливаются за счет других, зрительное правдоподобие целого приносится в жертву напряженной выразительности деталей. Художник видит натуру не в традиционном отдалении, но в своих руках, не изображает вещь, а заново конструирует ее на поверхности холста.

    Это осязательно-конструктивное ощущение мира, пришедшее на смену созерцанию и повествовательности прежней живописи, в высшей степени характерно и для творчества Штеренберга. С первых же выступлений мастера на ранних советских выставках критика связывает его с группой живописцев, которые вели поиски конструктивной и фактурной выразительности вещей, осязательно-конкретного воплощения характера различных материалов – дерева, стекла, металла, керамики. Это были Н.И.Альтман, В.В.Лебедев, А.Е.Карев. Сближение с ними Штеренберга не лишено оснований. Однако при внешнем сходстве творческих задач и приемов его натюрморты отличало важное качество, тогда еще не бросавшееся в глаза, заслонявшееся непривычностью художественного языка левой живописи. Они были лишены рассудочности, экспериментального холодка, того оттенка тонкой интеллектуальной игры, которые ясно проступают в их холстах. Даже самые формально острые работы Штеренберга всегда напряженно эмоциональны. Вещи в них – не безличные приборы для испытания принципов новой живописи, а подлинные герои картины, и их отношения переживаются с напряженностью человеческой драмы.

    Их немного, а выбор до аскетизма строг и прост. Ничего специально красивого, говорящего о богатстве, об изысканном вкусе. Напротив, только обыденные и по большей части бедные вещи, скудная, скупо отмеренная еда. Губка и мыло. Керосиновая лампа. Бутылка. Нож. Проволочная подставка для кастрюль. Две селедки на блюде. Полбуханки черного хлеба. Граненый стакан с простоквашей. Несколько вишен на тарелке. Два пирожных на белой салфетке. Две конфеты в фантиках и плитка шоколада посреди пустого стола. И при этом – никаких подробностей обстановки, характеризующих среду, пространство. Здесь нет объединяющей, обволакивающей предметы, уводящей их в туманную глубину холста живописной атмосферы, нет эффектов освещения. Вещи выложены по одной на плоскости стола, которая развернута снизу вверх в условной, уплощенной перспективе или даже вывернута фронтально, совмещена с самой поверхностью картины.

    Вещи выведены на авансцену, выдвинуты из холста наружу – к зрителю. Именно этому служат и условная перспектива, и глуховатый, плотный, очень предметный цвет – достоверный, локальный цвет самих вещей, – и наконец, одно из активнейших художественных средств живописи Штеренберга – фактура. Эта резко выраженная, подчеркнутая фактура живописных поверхностей также локальна, то есть принадлежит не холсту и краске, а изображаемым предметам, передает с возможной достоверностью физические свойства материалов. Гладкий фаянс и шероховатая хлебная корка, слоистая доска и скользкая рыбья чешуя, кажется, не изображены только, но реально присутствуют в картине. Иной раз художник прибегает даже к рельефу, создает выпуклые изображения, выступающие из плоскости холста. Обращаясь, как и всякая живопись, к зрению, такие натюрморты провоцируют по преимуществу осязательное, конкретно-материальное восприятие.

    Эти холсты нарушали традиционные границы живописи и могли показаться наивно-натуралистическими. Они вызывали ассоциации с ремесленными приемами “немудреной разделки под дуб или под мрамор” (как писал о них наблюдательный и едкий, но чрезвычайно творчески далекий от Штеренберга И.Грабарь). Сам художник, однако, не бежал от подобныхd dсопоставлений. Добротность ремесла, творящего реальные вещи, а не их бесплотные отображения, импонировала ему, как и многим мастерам его поколения. Их привлекала неуклюжая энергия самоучек, не останавливавшихся, по словам Штеренберга, “перед искажением формы, чтобы придать ей выразительность”, и свойственная народному творчеству “огромная простота выполнения произведения в смысле цвета и формы”.

    Вот этой почти детской простоты, осязательной конкретности впечатления и добивался художник в натюрмортах, где два-три простых предмета с вывесочной прямолинейностью размещались на квадрате равномерно закрашенного холста. Но и самые элементарные его натюрморты не были стилизацией вывесочного примитива. Недаром внимательная критика неизменно отмечала в этих работах их изящество, “парижскую виртуозность”. Удивительная простота этих работ – результат строгого отбора художественных средств, математически точного композиционного расчета и последовательного удаления всего лишнего. Поэтому лаконичный живописный язык Штеренберга оказывается таким емким и гибким, богатым эмоциональными оттенками, поэтому ему удавалось сказать так много, изобразив в голой пустоте холста всего только стакан с простоквашей на мраморном овальном столике или большую щуку, лежащую на табуретке. Изолируя вещи, окружая их гладью плотного цветного фона, художник придает каждому предмету особенную значительность. Мало их или много (а у Штеренберга чаще мало, чем много), они обычно не создают ощущения единой группы. Каждая вещь отдельна и ведет свою партию, не сливаясь, а контрастируя с соседними. Скрытый, не сразу различимый контраст определяет соотношения фактур, окраски, форм и взаимного расположения предметов. В одной композиции они иной раз взяты в разной перспективе, не с одной точки зрения (прием, родственный широко тогда распространенному фотомонтажу); строго рассчитанное равновесие в поле холста осложняется внутренними сдвигами, пересечениями контуров, балансированием на грани устойчивости (нож или блюдо, чуть сдвинутые с края стола). Поэтому холсты Штеренберга излучают напряжение, не объясняемое их простыми сюжетами. Изолированная, замкнутая в себе, по-человечески одинокая вещь получает необычайную монументальность. Ничуть не теряя конкретности, не становясь отвлеченным символом, она как бы концентрирует в себе драматизм человеческого существования. И весь этот осязаемо близкий, простой и скудный круг немногих, счетом выдаваемых вещей оборачивается не условным и холодным миром “чистой живописи”, каким он иной раз казался поверхностной критике, а живым, очень активным миром ясных эмоциональных и этических ценностей. “Вся его живопись есть рассказ о хлебе насущном, которого надо припасти так немного, чтобы прожить, но над которым надо помучиться так много, чтобы достать”, – писал А.Эфрос.

    С тем же самым “ближним зрением” прирожденного натюрмориста, с осязательно-фактурным восприятием мира обращается художник и к живой природе. Не удовлетворяясь обобщенными образами традиционного пейзажа, он и здесь подходит к предмету изображения вплотную и создает картины своеобразного, собственного жанра, который можно назвать пейзажным натюрмортом. Он изображает травы, цветы, папоротники, не собранные в букет, свободно растущие на земле. С изяществом и ритмическим богатством, как в персидской миниатюре, Штеренберг распластывает нежные узоры ветвящихся стеблей и прорезных листьев. Однако в этих композициях совсем нет оттенка декоративной стилизации, “текстильного” восприятия растений – как мотивов орнамента. В них сильно выражено ощущение предметности и конструктивной цельности каждого кустика.

    Штеренберг – активный участник художественной жизни страны. Он организует первые выставки советского искусства за границей, становится профессором ВХУТЕМАСа, председателем изосекции Государственного ученого совета. В 1924 году он организует художественное “Общество станковистов” (ОСТ) и становится его председателем. Название группировки было связано с бурными дискуссиями о судьбах и назначении искусства. Целая группа художников принципиально отвергла тогда станковые формы творчества ради задач художественно-производственных. Штеренберг, и делом и словом способствовавший на своем посту в отделе ИЗО развитию “производственного” искусства, отстаивал все же плодотворность станковизма. ОСТ объединил главным образом молодых живописцев, убежденных в необходимости своего искусства новому обществу. Но, противопоставив себя производственникам, они не менее остро противостояли и другой тенденции, выдвигавшейся крупнейшей тогда художественной группировкой – “Ассоциацией художников революционной России” (АХРР): воплотить в искусстве революционную современность, пользуясь издавна выработанными, привычными и, значит, общепонятными средствами. Остовцы же, не менее увлеченные новой действительностью, стремились придать своему искусству энергию и активность. Им нужен был громкий и четкий голос, лаконичный и экспрессивный художественный язык, они смело вводили в картины приемы графики, плаката, фрески. Рядом с этими, почти плакатными образами цехов и строек скромные натюрморты Штеренберга казались камерными, далекими от общественного пафоса его молодых товарищей, а сам он – “художником для художников”, погруженным в “лабораторные опыты” с цветом и фактурой. Это обманчивое представление отразилось впоследствии на творческой судьбе художника.

    Впрочем, Штеренберг обращался не так уж редко и к живой натуре. Но и в портрете он стремился соединить осязательную конкретность образа с максимальным обобщением, последовательно избегал бытового жеста, мимики, психологических нюансов, подавал свои модели крупно и четко, почти изолированными от среды, на гладких, но не лишенных фактурной определенности фонах. Штеренберг явно предпочитал изображать человека в полный рост, окружая экспрессивно сдвинутую от центра фигуру свободным полем холста с очень скупо намеченными подробностями. Здесь был простор для свободного движения, для жеста, но в контраст этому портреты выглядят как бы остановленными, напряженно-статичными, замкнутыми. В них есть сосредоточенность персонажей древней фрески, внутренняя значительность, выражающая себя в покое, а не в движении.

    Наряду с портретами жены, дочери, людей своего круга Штеренберг создал во второй половине 20-х годов также несколько очень значительных крестьянских образов. Этот ряд открывала знаменитая “Аниська”. Впервые показанная на второй выставке ОСТа в 1926 году, она сразу же оказалась узловым произведением искусства. Портретный жанр расширял свои границы, соединяя заботу об индивидуальной характерности определенной модели с задачами широкого обобщения, отчетливой (и очень характерной для времени) социальной типизации. Крестьянские образы художника монументальны, статичны, сосредоточенны, акцент явно перенесен с бытовой достоверности на внутреннюю значительность. Между тем в пронзительной пустоте их глуховато-холодных фонов, в скупых, “голодных” натюрмортах “Аниська” и “Женщина у стола” есть острое и точное ощущение жизни этих людей не в отдельных эпизодах, но в общем ее течении.

    Из этих же портретных задач вырастают и большие сюжетные картины Штеренберга. “Агитатор” (1927), наиболее известная из них, и есть, в сущности, композиционный групповой портрет. Здесь собранные в тесную группу, выразительно сопоставленные крестьяне в то же время очень сосредоточенны, отдельны, замкнуты каждый в себе. Энергичный открытый жест противопоставленного им агитатора, столь редкий у Штеренберга, как бы остановлен в своем движении, уравновешен в композиции картины и не нарушает ее фресковой монументальности. Вся сцена воспринимается не как эпизод, преходящий, хотя и характерный момент, а как воплощение чего-то длительного, постоянного.

    При всей несомненной цельности творчества Штеренберга, в нем наметилась со временем определенная, вполне закономерная эволюция. Его живописный язык развивается от несколько аппликационной геометрической жесткости к более пластичному и сложному цвету. В духе времени художник ищет путь к синтезу разнообразных жизненных впечатлений в монументальной, социально значительной картине. Однако на судьбе этих поисков сказалось изменение общей ситуации в искусстве, резкая смена художественных установок и ценностей. Их переоценка шла гораздо дальше, чем мог принять Штеренберг без грубого насилия над своим художественным миром и методом. И вот о замечательном мастере начинают говорить и писать как о больном, хотя и не безнадежном, но не обещающем быстрого выздоровления… Неудивительно, что его поздние работы, после середины 30-х годов, во многих отношениях уступают предшествующим. Нельзя сказать, что среди них не было интересных произведений. Но та органическая цельность творческого мира художника, которая так естественно раскрывалась в живописи 20-х годов, уже исчезла.

    Увлечение техникой, намечающееся у производственников, и пренебрежительное отношение к искусству в первую очередь ударит по ним же. Ибо творческая способность человека, именуемая искусством, может проявляться в предметах быта, как и в картине, с той же силой, только при условии, что будет найдена форма, адекватная нашему времени, что возможно только при усиленной работе над формой и цветом, главными элементами изобразительного искусства во всех его разновидностях.

    Считая, что школа должна научить мыслить живописными образами, я ставил своей задачей всестороннее повышение в среде учеников художественной культуры, развивая в них любовь к творческим исканиям для создания новых форм искусства, соответствующих строительству нового мира и созданию нового человека.




    Copyright © МАСЛОВКА - художники, картины, биографии, фотографии. Живопись, рисунок, скульптура. 20-й век Все права защищены.

    Опубликовано: 2004-11-22 (27645 Прочтено)

    [ Назад ]

    Content ©
    ® При использовании любого материала с данного сайта ссылка на http://www.maslovka.org, обязательна.



    Помощь сайту:
    На карту Сбербанка: 639002389073672628 41001186166937

    R390562022761
    Z303176078784
    E367523808642

    maslovka_gh@yahoo.com



    Абаляев И. М., Абдуллаев А. А., Абегян М. М., Авилов М. И., Агалакова Л. Н., Агафонов Е. А., Адамович М. М., Адливанкин С. Я., Айзенберг Н. Е., Айзенштадт М. Б., Акимов Н. П., Аксельрод М. М., Аладжалов М. Х., Александрова Т. Б., Алешин С. С., Алфеевский В. С., Альтман Н. И., Алякринский П. А., Амосова-Бунак О. Ф., Андерсон В. П., Андреев К. В., Андреев Н. А., Андрианов П. Н., Анненков Ю. П., Антонов С. Н., Аптер Я. Н., Аралов В. Н., Арапов А. А., Арендт А. А., Арендт М. Ю., Арендт Н. Ю., Аринин М. А., Архипов А. Е., Афанасьева Е. А., Афанасьева Н. В., Ашкенази М. М., Бабич-Остовская А. Г., Бабурин М. Ф., Баженова З. В., Бакулина Л. Г., Баранов-Россине В. Д., Барт В. С., Басманов П. И., Бебутова Е. М., Безин И. К., Белаковская В. М., Белкин В. П., Белютин Э. М., Беляев В. П., Белянин Н. Я., Бенуа А. Н., Берггольц Р. А., Берендгоф Г. С., Бехтеев В. Г., Бибиков Г. Н., Билибин И. Я., Бирштейн М. А., Биткин Е. П., Бобровский Г. М., Богаевский К. Ф., Богатов Н. А., Богородский Ф. С., Браговский Э. Г., Браз О. Э., Брей А. А., Бродская Л. И., Бродский И. И., Бромирский П. И., Бруни Л. А., Бруни Т.Г., Брускетти-Митрохина А. Я., Бубнов А. П., Бубнов В. А., Бубнова В. Д., Будо П. В., Буланкин В. С., Бурыкин А. К., Бушинский С. Н., Бушмелев Г. Н., Быховский А. Я., Васнецов А. М., Васнецов В. М., Васнецов Ю. А., Ватагин В. А., Ведерников А. С., Ведерников Б. А., Вейсберг В. Г., Вепринцева С. Г., Верейский Г. С., Визин Э. П., Викулов Ф. В., Вильямс П. В., Виноградов С. А., Владимирский Б. Е., Володин М. Ф., Вроблевский К. Х., Вялов К. А., Гайдукевич М. З., Гапоненко Т. Г., Гейденрейх Р. Э., Герасимов С. В., Гильдебрандт О. Н., Гиневский А. О., Глебова Т. Н., Годлевский И. И., Головин А. Я., Голополосов Б. А., Голубкина А. С., Голубятников П. К., Гончаров А. Д., Гольц Г. П., Гордон Г. М., Горелов Г. Н., Горлов Н. Н., Горский А. П., Горшман М. Х., Горюшкин-Сорокопудов И. С., Грабарь И. Э., Гранавцева М. С., Греков М. Б., Гремитских В. Г., Григорьев А. И., Григорьев Б. Д., Григорьев В. И., Гринберг В. А., Грицай А. М., Грубе А. В., Грубе Н. А., Губин В. И., Гудиашвили Л., Гуревич М. Л., Гусятинский А. М., Девинов-Нюренберг Д. М., Дейнека А. А., Делла-Вос-Кардовская О. Л., Дмитриев В. В., Добролюбов В. П., Добролюбов П. В., Добужинский М. В., Домогацкий В. Н., Досекин Н. В., Древин А. Д., Дрезнина В. А., Дрючин Н. И., Дудник С. И., Духина В. В., Егоров Е. В., Егорова М. А., Емельянов Н. Д., Ермолаев Б. Н., Ермолаева В. М., Ефанов В. П., Ефимов И. С., Загоскин Д. Е., Зайцев Н. Е., Зверев А. Т., Зельдович Е. Н., Земенков Б. С., Зернова Е. С., Зоммер Р. К., Иванов А. Т., Иванов В. И., Иванов Г. И., Иванов П. В., Иванова А. Н., Иванова М. В., Ивановский И. В., Игумнов А. И., Игумнов С. Д., Идельсон Р. В., Ильин Е. В., Иогансон Б. В., Истомин К. Н., Ишмаметов Э. Д., Казенин Л. А., Калинин В. Г., Калмаков Н. К., Калмыков С. И., Каневский А. М., Капитанова Ю. Г., Каплан А. Л., Каптерев В. В., Карнеев М. Д., Касаткин Н. А., Кацман Е. А., Кашина Н. В., Кашина-Памятных Н. В., Кашкин В. И., Кибальников А. П., Кибардин Г. В., Кибрик Е. А., Кизевальтер В. С., Киплик Д. И., Кириллов С. А., Китайка К. Д., Кичигин М. А., Кишиневский С. Я., Классон Е. Р., Клюн И. В., Кожевникова-Котова З. А., Козлов А. Н., Козлинский В. И., Козочкин Н. С., Кокорева Е. Я., Кокорекин А. А., Колесников И. Ф., Кольцова-Бычкова А. Г., Коляда С. А., Комарденков В. П., Конашевич В. М., Коненков С. Т., Коновалов В. Я., Константинова Л. Ю., Кончаловский П. П., Комаровский В. А., Коржев Г. М., Корин А. М., Коробов А. А., Коровин К. А., Коротеев В. А., Костанди К. К., Костров Н. И., Костюхин Г. В., Костяницын В. Н., Котов П. И., Кравцов А. А., Крайц П. Б., Краснопевцев Д. М., Крашенинников А. В., Кропивницкая В. Е., Кропивницкий Е. Л., Кропивницкий Л. Е., Кругликова Е. С., Крутов Н. П., Крымов Н. П., Кудряшов О. А., Кузнецов П. В., Кузнецов-Волжский М. А., Кузнецов М. И., Кузнецова А. В., Кузнецова А. Д., Кузнецова-Кичигина В. Е., Кугач Ю. П., Куклинский С. И., Кулагин А. А., Кулешов И. Д., Купервассер Т. И., Купреянов Н. Н., Купцов В. В., Куренной А. А., Кустодиев Б. М., Лабас А. А., Лаков Н. А., Лансере Е. Е., Лапин Л. П., Лаптев А. М., Лапшин Н. Ф., Лебедев В. В., Лебедева С. Д., Лебедева Т. А., Леванидов В. И., Левина-Розенгольц Е. П., Лентулов А. В., Лехт Ф. К., Либерман З. Р., Лизак И. Л., Лисицкий Э., Литвиненко Л. А., Лобанов А. В., Лозовой Н. Г., Лопатина В. В., Лопатников Д. Н., Лузгин П. В., Лукомский И. А., Луппов С. М., Лысенко А. Г., Лысенко А. С., Лысенко Л. А., Львов Е. А., Львов П. И., Маврина Т. А., Маковский А. В., Максимов К. М., Малеина Е. А., Марченко Т. М., Мастеркова Л. Я., Масютин В. Н., Матвеев А. Т., Машков И. И., Мельников Г. Я., Мидлер В. М., Мигаев В. Ф., Милютина В. В., Митрохин Д. И., Митурич П. В., Михеев Ф. М., Мограчев С. З., Молчанов К. М., Морозов А. И., Морозов К. Ф., Мотовилов Г. И., Мочальский Д. К., Муравин Л. Д., Мухин С. Г., Мухина В. И., Набокова В. И., Назаренко Т. Г., Назаревская Г. А., Накаряков А. К., Недбайло М. И., Немухин В. Н., Нерода Г. В., Нестеров М. В., Нечитайло В. К., Нивинский И. И., Николас Папулис, Никонов Н. М., Никритин С. Б., Нисс-Гольдман Н. И., Нисский Г. Г., Новиков А. Н., Новиков М. В., Новиков Н. Ф., Ногаевская Е. В., Носов А. Ф., Нюренберг А. М., Окороков Б. В., Окс Е. Б., Орановский Е. В., Орехова В. А., Орлова В. А., Осмеркин А. А., Осолодков П. А., Остроумова-Лебедева А. П., Павловский С. А., Павлычев В. И., Падалицын Н. И., Пакулин В. В., Папикян А. С., Папикян К. А., Пахомов А. Ф., Петрицкий А. Г., Перуцкий М. С., Петренко П. А., Петров А. В., Петров Б. Л., Петров-Водкин К. С., Петровичев П. И., Пименов Ю. И., Пластов А. А., Платунова А. Г., Плотнов А. И., Подковыров А. Ф., Покаржевский П. Д., Полищук Ф. И., Поляков И. А., Поманский А. А., Попкова И. В., Попов И. А., Попов Н. Н., Потапова О. А., Почиталов В. В., Пророков Б. И., Рабинович И. М., Радаков А. А., Радимов П. А., Радлов Н. Э., Радоман И. В., Райская М. И., Раубе-Горчилина М. В., Решетников Ф. П., Родченко А. М., Ромадин М. Н., Ромадин Н. М., Рубинский И. П., Рубинский П. И., Рубинштейн Д. И., Рудаков К. И., Рыбченков Б. Ф., Рылов А. А., Ряжский Г. Г., Савинов А. И., Савченкова М. В., Садков В. Н., Самокиш Н. С., Самохвалов А. Н., Сарьян М. С., Сварог В. С., Свешников Б. П., Сергеева Н. А., Сидур В. А., Синезубов Н. В., Слепышев А. С., Соколов М. К., Соколов-Скаля П. П., Соколова Т. М., Соломин Н. К., Сорокин И. В., Сотников А. Г., Софронова А. Ф., Стекольщиков А. В., Стекольщиков В. К., Степанов А. С., Степанова В. Ф., Стерлигов В. В., Стожаров В. Ф., Судаков П. Ф., Суханов А. Ф., Тавасиев С. Д., Татлин В. Е., Тегин Д. К., Тенета В. А., Терещенко В. С., Терещенко Н. И., Тимошенко Л. Я., Турецкий Б. З., Тутунов А. А., Тырса Н. А., Тышлер А. Г., Удальцова Н. А., Успенский А.А., Уткин П. С., Фаворский В. А., Фалилеев В. Д., Фальк Р. Р., Федотов В., Филонов П. Н., Финогенов К. И., Финогенова М. К., Френц Р. Р., Харьковский А. М., Хвостенко В. В., Ходасевич В. М., Цейтлин Г. И., Цириготи Н. Г., Цыплаков В. Г., Цыплаков-Таежный Г. В., Чашников И. Д., Чернышев Н. М., Чернышова Е. Н., Чуйков И. С., Чуйков С. А., Чулович М. В., Шагал М. З., Шварцман М. М., Шевченко А. В., Шегаль Г. М., Шелов В. Б., Щеглов Е. Б., Шелковский И. С., Шмаринов Д. А., Шмаров П. Д., Шполянский Г. П., Штеренберг Д. П., Шурпин С. Ф., Шурпин Ф. С., Шурпина-Браун Л. С., Щекотов Н. М., Щербиновский Д. А., Эберлинг А. Р., Экстер А. А., Эндер Б. В., Эрьзя С. Д., Эфрос Г. Г., Юон К. Ф., Юрлов В. И., Яковлев А. А., Яковлев Б. Н. , Яковлев В. Н., Якулов Г. Б., Янкилевский В. Б.




    Сайт Масловка – это виртуальный музей с картинами и биографиями художников советского времени. В данном разделе представлено советское искусство , его история – живопись, рисунок и акварели ( графика ), скульптура, гравюра, книжная иллюстрация, плакат, статьи о художниках, биографии и фотографии художников советского периода, чьи картины ( пейзажи, натюрморты, портреты ) экспонирует Третьяковская галерея, каждый региональный музей и галереи в РФ, собравшие в советский период и хранящие памятники советского творчества – романтический и социалистический реализм, как часть истории культуры страны. Скульпторы, графики, живописцы … - любого из представленных на сайте художников, будь то пейзажист, портретист, анималист, маринист, карикатурист или баталист, объединяет классическая художественная школа . Прежде чем приступать к картине они учились рисовать, осваивали эскиз и этюды, изучали репродукции великих мастеров. Их художественные произведения – романтические, традиционный русский реализм, символические или агитационные - это огромное культурное наследие, и каждый жанр это классика по уровню исполнения. Советская живопись 20 века и в целом изобразительное искусство - это и история, и школа, и биография, и культура нашего недавнего времени.

    Открытие страницы: 0.284 секунды